赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗生长而来。取《圣经》或其他教会文字为。

在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包罗独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教革新后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。咏叹调以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。

泛起于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部门。其特点是声乐部门加入难度高的演唱技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调讲明情节，咏叹调继其后，使演出者可以充实抒发情感，展现其演唱水准。

巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。波尔卡舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初起源于波希米亚。

厥后流行于全欧洲及美国。小夜曲(Serenade)小夜曲向来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。

古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法缔造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。浪漫曲(Romanza)一种无牢固形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛盛行。其歌曲的特点为：曲调心情细致，与歌词精密联合，伴奏较富厚；器乐曲旋律富于歌颂性，常由小提琴及管弦乐队演奏。圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷盛行后，开始成为社交中的舞蹈。

十九世纪起流行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流通。

和声(Harmoy)差别高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究工具为：和弦的结构、和弦的毗连规则、和弦在乐曲上的功效属性。

和声学是作曲技法上的重要组成部门。和弦(Chord)。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音一连三度叠置而成。

三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

赞美诗基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。

现今生存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。

十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时举行的各旋律线。

如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新气势派头。

这种新气势派头同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多体现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤苦与恋爱、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶级对现实生活的不满，对自由、幸福的憧憬和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于理想的题材与着重抒发主观的心田感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作获得了新的希望。奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，种种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。

大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往泛起两个性质差别的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是伤心的另一个则是欢喜的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有种种乐器重复地叙述，增强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题差别，通常建设在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题质料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场感人的戏，音乐的气力在这里获得充实的发挥，因此乐曲情感的热潮往往也是在这一部门。

3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，获得结论。再这里，副部与主部均在同一主调上泛起。

小步舞曲(Minuet)：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，盛行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，气势派头典雅。

十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾组成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所取代。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，联合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的门户。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。

康塔塔（Cantata) “康塔塔”来自意大利语“歌颂”一词，即歌颂的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的演出，以诗体故事为基础的作品。

最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但纷歧定包罗独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。盘旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。

起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有团体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部门由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。盘旋曲的主部至少需泛起三次，它的结构式为：A+B+A+C+A……盘旋曲式适宜体现活跃欢悦的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛竣事时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其举行曲》就是一个盘旋曲式的乐章。变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。

其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题获得多方面的生长。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。

变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也纷歧定，可以改变旋律，可以变换和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。

华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。厥后在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充实发挥其演出技巧和乐器性能。这部门的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。

华彩乐段最初由独奏者即兴创作，厥后作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，许多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部门和有独立特点的段落。

旋律(Melody)差别崎岖与差别时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。

较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。曲式(Form Musical)乐曲的结构形式。曲调在生长历程中形成种种段落，凭据这些段落形成的纪律性而找出具有共性的花样即是曲式。

主要曲式的类型大要可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、种种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、盘旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、盘旋曲式以及自由曲式等等。狂想曲（Rhapsody）一种技术深邃具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流离艺人歌颂的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接接纳民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

交响曲 （sinfonia)实际寄义要广的多。最早不外是指器乐曲，巴赫就曾用过此称。厥后又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。

亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包罗三个小乐章（快-慢-快），这种结构对古典的形成起一定作用。

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